天津智慧城市照明给您好的建议「中科荣成」

舞台灯光设计中常用的设计方法和理念

舞台灯光设计中常用的设计方法和理念：舞台灯光设计不是模板化的内容，是需要根据活动的主题和类型量身定制。灯光设计不仅仅是一门***的技术，更需要灯光师对活动主题的理解和自身的创意想法，包括导演希望观众看到什么？可以突出物体表面的质感(如侧光)，也能产生怪诞的光影形象(如脚光)。如何凸显出观众应该关注的内容等。下面为大家介绍在做舞台灯光设计时常用的一些方法和理念。

一.用光雕刻

通过调整光源的角度和强度，物体和人可以看起来非常不同。设计师通过不同的组合来突出显示某些场景的重点。

灯光师需要时刻关注舞台和表演，以确定特定节目灯光的角度和强度。

二．限制颜色

现代舞台灯具能够产生数百万种不同颜色的光。拥有如此广泛的调色板，可以为灯光师提供创意。然而，舞台上的视觉效果往往会因太多的颜色组合而变得过于复杂且乱。大多数灯光师都会回避使用多种颜色。限制灯光的颜色，一次仅选择几种颜色，观感上会更加干净且令人愉悦。在明亮的室外拍摄时，摄影师或灯光师会使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。

舞台灯光设计时常用的一些方法和理念

做舞台灯光设计时常用的一些方法和理念。 利用黑暗 灯光师总是希望尽可能多地使用光线，但他们也需要思考如何利用黑暗。对于一个节目而言，一些黑暗时刻有时比明亮时刻更重要。灯光师需要考虑何时以及如何像使用灯光一样使用黑暗，就像中国艺术作品创作中常用的手法“留白”一样，给观众创造想象空间。 舞台灯光工程的常用光位 1、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。 2、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。但是点亮的区域进一步向前延伸，降低了选择性并增加了演员的影子撞击风景的可能性。

如何使用背景光通常作为“边缘光”

如何使用背景光

背景光通常作为“边缘光”，通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中形成分离效果。它放置在四分之三关键光的正对面，它对物体的边缘起作用，引起很小的反射高光区。这种高光会令物体增加场景的真实可信性

在科技水平快速发展的时代，现代化的灯光器材的出现，推动了演艺事业的发展。电脑灯及大量新光源的出现，开辟了灯光设计者的艺术天地，但是如果不合理地设计和运用舞台灯光，就会导致舞台的整体美被破坏。所以，在舞台灯光设计中，要根据实际情况，去合理地运用灯光的色彩、亮度等，这样才能更好地发挥灯光艺术的作用。舞台灯光设备造型设计照明灯具实际操作：投光灯：乾坤排灯、脚灯、顶排投光灯等。

舞台灯光如何选择照明位置

从垂直灯光到正面舞台灯光

我们可以想象着一个聚光灯从演员的正上方往下投射，然后慢慢的向正面移动，直到它的光束变为水平，然后从正面继续发光。演员的脸部是不是会特别明显？特别是眼睛和牙齿？这个时候演员的身体是否会显得很臃肿？那么将选择哪个舞台区域以及在地板和风景上投射的阴影的大小和方向是什么？例如，一个Chauvet4bar系统，非常容易安装，而且能够在安装1个灯的正常时间内安装了4个灯，这可能是你的正确选择，但它可能不是安装地点的价值。这些都是想要做好一个舞台灯光设计师的考验。