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舞台灯光设计效果:强度,图案和重点照明的四个关键素质

舞台灯光设计效果： 强度,颜色和重点照明的四个关键素质。 强度是由有多远从点燃区域灯具,灯力量,夹具的设计,颜色的凝胶或者***,点燃的颜色类型,梁或角灯和整体照明方案的阶段。场景灯光通常分为三种类型：自然光、人工光或者两者相结合的光源。 强度以勒克斯,流明和foot-candles。 第二个照明质量的颜色。 彩色凝胶通常由制造商和pre-colored忠于点燃时颜色。颜色可以稍微改变凝胶加强或减弱光源。 颜色温度以开尔文。 某些灯装置,如borderlights和圆形幻画灯,有助于凝胶,创造多彩颜色的混合效果。 第三质量模式,指的是形状、清晰、均匀度的灯具输出。 一盏灯的安装位置,反射镜的形状和大小,和镜头特征影响其模式。 后照明质量,专注,指的是灯的指示或指出。

舞台灯光如何选择照明位置

从垂直灯光到正面舞台灯光

我们可以想象着一个聚光灯从演员的正上方往下投射，然后慢慢的向正面移动，直到它的光束变为水平，然后从正面继续发光。它可以取得普遍的亮度，消除画面中容易产生的“死角”，还可以调整光比，增大或减小反差，以示均衡的作用，避免局部曝光不足。演员的脸部是不是会特别明显？特别是眼睛和牙齿？这个时候演员的身体是否会显得很臃肿？那么将选择哪个舞台区域以及在地板和风景上投射的阴影的大小和方向是什么？这些都是想要做好一个舞台灯光设计师的考验。

舞台灯光灯具购买指南:

舞台灯光灯具购买指南：舞台灯光：就像声音由我们的耳朵接收的波浪组成一样，光线只是我们的眼睛接收和解释的更高频率的波长。舞台灯光的作用1、使舞台画面更清晰，导引观众视线，使观众能够看清什么或舞台的某些角落不让观众看见。就像声音一样，波浪可以是混乱的或有序的，随机的或周到的。通过创造性的预见，可以创造性地安排这些波长及其组合以增强情绪。光的表现，就像音乐和声音一样，可以是一种艺术形式。但在你达到艺术表达水平之前，你必须掌握基本面。与音乐家必须掌握乐器上的音阶和节奏的方式相同，掌握光线需要了解舞台灯光器具及其用途。

灯光可以创造合理性或现实性，以吸引观众进入一个时间段，并走出他们目前居住的大厅或礼堂。在遥远的过去，戏剧或表演设置可以使用昏暗的灯光来模仿内部被蜡烛照亮的时间段。

灯光可以强化表演的情绪或动作。无论是音乐，故事还是戏剧性的诠释 - 灯光都可以通过使用色彩，角度，强度和效果来提升表现。

灯光可以塑造演员和音乐家，使他们看起来比生命更大，将它们吸引到前景并将它们与二维舞台区分开来。