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舞台灯光设计中常用的设计方法和理念

舞台灯光设计中常用的设计方法和理念：舞台灯光设计不是模板化的内容，是需要根据活动的主题和类型量身定制。所以一名合格的舞台灯光设计师应根据剧目的内容、布景、舞台的空间状况进行灯光设计。灯光设计不仅仅是一门***的技术，更需要灯光师对活动主题的理解和自身的创意想法，包括导演希望观众看到什么？如何凸显出观众应该关注的内容等。下面为大家介绍在做舞台灯光设计时常用的一些方法和理念。

一.用光雕刻

通过调整光源的角度和强度，物体和人可以看起来非常不同。设计师通过不同的组合来突出显示某些场景的重点。

灯光师需要时刻关注舞台和表演，以确定特定节目灯光的角度和强度。

二．限制颜色

现代舞台灯具能够产生数百万种不同颜色的光。但是随着演剧观念的发展，戏剧舞台窨开始多样化，自由化，如T型台、中心式舞台，甚至是完全自由组合的空间。拥有如此广泛的调色板，可以为灯光师提供创意。然而，舞台上的视觉效果往往会因太多的颜色组合而变得过于复杂且乱。大多数灯光师都会回避使用多种颜色。限制灯光的颜色，一次仅选择几种颜色，观感上会更加干净且令人愉悦。

如何使用背景光通常作为“边缘光”

如何使用背景光

背景光通常作为“边缘光”，通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中形成分离效果。它放置在四分之三关键光的正对面，它对物体的边缘起作用，引起很小的反射高光区。这种高光会令物体增加场景的真实可信性

在科技水平快速发展的时代，现代化的灯光器材的出现，推动了演艺事业的发展。场景灯光通常分为三种类型：自然光、人工光或者两者相结合的光源。电脑灯及大量新光源的出现，开辟了灯光设计者的艺术天地，但是如果不合理地设计和运用舞台灯光，就会导致舞台的整体美被破坏。所以，在舞台灯光设计中，要根据实际情况，去合理地运用灯光的色彩、亮度等，这样才能更好地发挥灯光艺术的作用。

会让舞台灯光效果变好的小知识

灯光舞台实际效果的关键构成

舞台布仅是演出空间构成的关键构成，依据需要的特殊情景开展多方位的視覺自然环境灯光设计方案。

一场主题活动的取得成功是否除开演出者的整体实力外，绝大多数要素在于照明灯饰的选择及当场的配搭管控。

演出者即使整体实力再强，沒有美好酷炫的照明灯饰相互配合如同衣食住行失去色调。说白了"俗话说：巧妇难为无米之炊"，做一切事假如缺乏必备条件得话也没办法开展。